台北（台灣新聞）——元晴狂野的薩克斯管演奏是“死亡爵士樂”的核心，這是一種狂野、刺激的爵士樂，介於波普、吉普賽、拉丁、放克甚至重金屬等流派之間。
週六（7 月 1 日），元春與 Jazz Element (爵士元素)，位於1914華山創意園紅磚區。 他的表演並沒有被忽視，來自美國、加拿大、日本、韓國和歐洲的一些音樂界專業人士跳過了耀眼的金曲獎頒獎典禮，一睹這位罕見的爵士樂天才的風采。
“爵士樂已經死了。我經常這麼說。我的意思是我們所知道的爵士樂已經不復存在了。我們需要通過音樂家之間更多的互動來以不同的方式思考和演奏，”元春在演出前一小時說道。乙烯基決定。
元春經常在表演時打扮成口袋妖怪角色，在台北的演出中，他穿著亮粉色的莫霍克髮型，鬍鬚上刻有老虎條紋。 他的眼睛也充滿了狂野的能量，經常斜視舞台上的其他音樂家。
“爆炸性”這個詞最能形容他的薩克斯演奏。 雖然他主要演奏中音薩克斯，但在周末的台北之旅中，他選擇了女高音薩克斯，它更小、更便攜，也更適合獨奏。 Motoharu 將他的風格與當地爵士樂演奏者無縫地融合在一起： 爵士元素 隊長 Brian Alexander 負責立式貝司，Roger Huang 負責吉他，Jimmy Chen 負責鼓。
Motoharu 最近與 Jazz Element 在 Vinyl Decision 的表演。 （臉書，馬克·托馬斯）
2001 年，他組建了“Soil”和“Pimp” Sessions，這對充滿活力的六人組經常穿著狂野的服裝，挑戰爵士樂傳統。 例如，舞台上的一名成員只是一個炒作者，或“煽動者”，他勒索樂隊和觀眾走得越來越快。
舞台上有如此多才華橫溢的音樂家，樂隊很快重新定義了日本的爵士樂界，動搖了不願或無法擺脫標準的古板音樂家網絡。
作為一位來自波士頓著名的伯克利音樂學院接受過古典音樂訓練的音樂家，元春希望有一種新的爵士樂形式，讓演奏者和觀眾之間有更多的互動。 Motoharu 表示，以 Fuji Rock 的 Field of Heaven 舞台為開端，在 Motoharu 的中音薩克斯演奏背後進行的土壤和“Pimp”演奏很快就會在音樂節上找到更多的觀眾。
“甚至在我們的第一張 CD 發行之前，我們就在那個舞台上演奏得更像是一場即興演奏。後來，一年半後我們組建了一支樂隊，在更大的白色舞台上演奏，然後是主要的綠色舞台，它是如此巨大而且聲音這麼好。”
Motoharu 稱富士搖滾音樂節（將於今年 7 月 27 日至 30 日舉行）是“世界上最艱難的音樂節”，因為音樂節的觀眾必須在各個舞台之間往返很長的距離和海拔升高。
2005年，他的樂隊在英國贏得了讚譽，並受邀在世界著名的格拉斯頓伯里音樂節上演出，該音樂節是現代音樂節的鼻祖，每年有100多個舞台。 然而，元春將節日的佈局描述為幾乎完全“平坦”，並且比日本節日對體力的要求較低。
隨著越來越多的節日表演和地下俱樂部的出現，唱片公司的到來只是時間問題。 但首先，樂隊必須做出一個重要的讓步，這一舉動將在接下來的二十年裡繼續定義他們。
“當時，我們的名字是 Soil & Hemp Sessions。但我們的唱片公司 Victor Entertainment 表示，廣播公司 NHK 不會因為‘大麻’這個詞而與我們合作或讓我們上電視。 他們沒有向我們施加壓力，但我們立刻想到了一個更糟糕的名字，‘皮條客’，NHK 還不知道這個名字。”元春說。
本春說，樂隊做出了讓步，因為許多成員來自東京地區以外的地區，而日本主要廣播公司的報導將覆蓋到他們家裡的家人和朋友。
幾年後，樂隊的公眾形象最終對元春造成了影響，他於 2016 年離開了樂隊。就在幾週前（6 月 22 日），涉及鼓手綠川直人的事件也迫使他離開樂隊。樂隊。
離開土壤和“皮條客”會議最終為元春帶來了自由，讓他有機會與更多音樂家一起演奏並從事更多項目，例如他在台北短暫的周末。
回到日本後，他在社交媒體上自豪地宣布，他今年的第20場演出在短短24小時內就售罄，本月晚些時候，他在東京Billboard和大阪Billboard等日本領先演出場所的門票也被預訂。
